Přehled všech sbormistrů

Po absolvování FFUK (historie-germanistika-hudební věda) působí od roku 2003 na Katedře hudební kultury Pedagogické fakulty ZČU v Plzni jako odborný asistent v oboru hudební dějiny a hudební regionalistika. Jeho hlavním badatelským zaměřením však jsou hudební dějiny regionu jihozápadních Čech v 17. a 18. století se zaměřením na Klatovy a Plzeň. Od roku 2017 působí jako pedagog ansámblového zpěvu na Konzervatoři Plzeň.

Poučenou interpretaci hry na varhany a cembalo studoval u R. Huga (2009-2010), H. Frankeho (2011). V letech 2012-2016 absolvoval Akademii staré hudby (cembalo u M. Knoblochové. Od roku 2014 studuje dirigování u Jiřího Štrunce na Plzeňské konzervatoři. Od roku 1996 vede komorní sbor Kolegium pro duchovní hudbu, jenž se zaměřuje na provádění skladeb z regionálních archivů. V této oblasti spolupracuje také s Komorním orchestrem Katedry hudební kultury, jehož je od roku 2004 uměleckým vedoucím. V roce 2018 vydal s těmito soubory první CD s nahrávkami spartovaných skladeb pod názvem Ad honorem Beatæ Virginis Mariæ Klattoviensis. Hudba u Panny Marie Klatovské a klatovských jezuitů 1739–1795.

Od roku 2004 působí jako regenschori u Katholische Pfarrei Mariä Himmelfahrt v Bodenmais (D), od roku 2010 je uměleckým vedoucím Niederbayerisches Ärzteorchester v Deggendorfu (D).

Dlouhodobou pozornost věnuje provádění soudobých skladeb plzeňských skladatelů. V roce 2014 uvedl ve světové premiéře Hymnus o porozumění Jiřího Bezděka, v roce 2015 pak Oratorium k Panně Marii Klatovské Pavla Samiece a Tři soudobé modlitby pro varhanní pozitiv“ Jiřího Bezděka. V roce 2017 provedl v německém Birkenau Suitu 1750/2016 pro cembalo od Václava Špírala. V roce 2018 provedl Mši Michaely Augustinové a kantátu … a na počátku bylo slovo Jiřího Bezděka k 70. výročí založení FPE ZČU v Plzni. Výročí české státnosti uctil v témže roce světovou premiérou Samiecova oratoria Blahoslavený Hroznata. V roce 2018 také provedl vlastní zhudebnění zádušní mše Requiem in stile antico (2018).

V roce 2015 vedl v rámci Bohemia cantat ateliér zaměřený na českou duchovní hudbu 18. století.

Alfons Brandl vystudoval hudební výchovu a sbormistrovství na Hochschule für Musik und Theater v Mnichově a hudební vědu na Ludwig-Maximilians-Universität. Koncem studia začal více tíhnout k sólovému zpěvu, proto navázal soukromým studiem u prof. Margret Langen a později u Ingrid Bettag.

Přes 25 let zpíval první tenor v mezinárodně proslulém vokálním tělese “Die Singphoniker”, kde odzpíval množství koncertů v Německu i v zahraničí, natočil třicet CD, mimo jiné všechny mužské sbory Franze Schuberta, což čítá cca 100 skladeb. Většinu opatřil i vědeckým komentářem.

Od července 2008 již není aktivním členem, nadále však sólově interpretuje starou hudbu, zejména oratorní díla Bacha, Mozarta, Haydna a Händla. V repertoáru má rovněž roli Labutě v Orffově „Carmině Buraně“, kterou ztvárnil zatím více než padesátkrát (mimo jiné v roce 2003 s orchestrem Symphonieorchester des BR pod taktovkou Ricarda Mutiho). V neposlední řadě se ve svých recitálech věnuje interpretaci písňové tvorby.

Vedle své pěvecké kariéry působí jako pedagog. Od roku 1997 byl docentem sbormistrovství na Hochschule für Musik Nürnberg-Augsburg/Abteilung Augsburg, od roku 2006 vyučuje na Hochschule für Musik Nürnberg. Tam byl také roku 2010 jmenován profesorem. 2009 – 2015 zastával post viceprezidenta této hudební instituce a mezi 2001 – 2012 byl členem prezídia Bavorské hudební rady.

Dále v letech 2005 – 2012 předsedal výboru pěveckého svazu Bayerischer Sängerbund, kde je dodnes aktivní.

V roce 1999 byl jako docent přizván na „5th World Symposion on Choral Music“ do Rotterdamu, v létě 2001 řídil sborové studio v rámci Mezinárodní soutěže komorních sborů v Marktoberdorfu. Od ledna 2002 řídí Augsburger Vokalensemble a od roku 2003 také Kammerchor des Bayerischen Sängerbundes.

Jako dirigent působil mimo jiné v orchestrech Münchner Symphoniker, das L‘Orfeo Barockorchester, La Banda a Bayerische Kammerphilharmonie. Alfons Brandl je porotcem na nejrůznějších sborových soutěžích a je členem umělecké komise a poroty prestižní soutěže Deutscher Chorwettbewerb.

Narodila se v Moldavsku. Vystudovala hudební  lyceum, poté Akademii hudebních umění v Kišiněvě, Moldavsko. Od roku 1999 žije v České republice. Dirigovala smišené, dětské, studentské a ženské sbory: smišený sbor Schola Cantorum v Prostějově a  Lumír v Brně,  sbor Konzervatoře v Brně, dětský sbor Primavera při ZUŠ Jaroslava Kvapila v Brně, pravidelně vyučuje při brněnských klavirních kurzech „Prázdninové rozehravání“ v Brně. Od roku 2015 vede mladý ženský kolektiv Gloria Brunensis a od ledna 2019 gymnaziální sbor Pavla Křižkovského v Brně. Pod jejím vedením dosáhly sbory významných úspěchů a ocenění na mezinárodních festivalech a soutěžích.

Leoš Černoušek je učitelem klavíru, aranžér, sbormistr a producent žijící v Portlandu, Oregonu.

(* 6. 1. 1965 v Praze)

Po absolutoriu oboru klarinet na pražské konzervatoři roku 1986 začal studovat obor hudební věda na Filosofické fakultě Univerzity Karlovy. Zde se již od druhého ročníku zaměřil na středověkou hudbu, zejména na gregoriánský chorál. V roce 1991 absolvoval na pařížské konzervatoři (Conservatoire Nationale Supérieur de Musique de Paris) obor dirigování gregoriánského sboru a v následujícím roce působil jako dirigent souboru Choeur grégorien de Paris. V této době také často navštěvoval klášter Solesmes, centrum výzkumu gregoriánského chorálu, za účelem studia a odborných konzultací.

Od roku 1987 vede vokální soubor Schola Gregoriana Pragensis, který již realizoval 16 CD a řadu koncertů v České republice i v zahraničí, především s repertoriem vlastní české chorální tradice na podkladě vlastních transkripcí. Nahrávky souboru získaly již řadu ocenění (Choc du Monde de la Musique, 10 de Répertoire, „Zlatá Harmonie“ za nejlepší českou nahrávku roku).

Od roku 1993 působí v Ústavu hudební vědy na Karlově univerzitě, kde přednáší témata spojená s gregoriánským chorálem a liturgií. V letech 2008–2013 byl profesorem gregoriánského chorálu na univerzitě ve švýcarském Lucernu. Pravidelně vede kursy teorie a praxe gregoriánského chorálu ve Francii, Švýcarsku, a Belgii. Spolupracuje taktéž dlouhodobě s Českým rozhlasem na tvorbě pořadů o gregoriánském chorálu (cyklus Liturgický rok v gregoriánském chorálu).

Vedle středověké duchovní hudby se věnuje také dalším hudebním žánrům. Společně se svými dvěma bratry aktivně působí ve skupině bratří Ebenů.

Naomi Faran – Sbormistryně a hudební ředitelka

Naomi od založení sboru Moran působí jako jeho dirigentka a hudební ředitelka. Vystudovala pedagogiku na izraelské Levinsky College a také kurz sbormistrovství na Rubin Academy při Telavivské univerzitě.

Sbormistrovství dále studovala na konzervatoři v Kodani a na hudební akademii ve švédském Malmö.

Je pravidelně zvána k organizaci magisterských kurzů sbormistrovství a workshopů na symposiích po celém světě. Zasedá také v porotách mezinárodních soutěží, například na Slovinsku, v Dánsku, Hong Kongu, Číně, Jižní Koreji, Itálii, ve Španělsku, v Argentině a nedávno také na festivalu Europa Cantat v Nizozemsku.

V roce 1996 získala Naomi v mezinárodní soutěži cenu Vynikající sbormistr. Mezi lety 1992–2002 vedla v Izraeli speciální projekt ministerstva školství a kultury na podporu a rozvoj dětských pěveckých sborů. V rámci tohoto projektu pořádala workshopy pro učitele a sbormistry, učila sbory po celé zemi a posilovala vztahy mezi skladateli a dětskými či mládežnickými sbory. Na Naomin popud bylo v roce 2002 založeno Izraelské centrum vokální hudby, které vytvořilo zázemí pro sbor Moran. Centrum pořádá workshopy pro mladé zpěváky, dirigenty, učitele a sbory. Zvláště se zaměřuje na společné projekty se znevýhodněnými skupinami, např. s dětmi nemocnými rakovinou, dětmi se zvláštními potřebami a s dospívajícími.

Naomi Faran věří, že zpěv je nejpřirozenější a nejpronikavější způsob lidského vyjadřování, že spojuje jednotlivce, kultury i národy: „Měli bychom se starat o to, aby pěvecká kultura byla pěstována v každém z nás, a tím aby z nás byli lepší a citlivější lidé, kteří dokážou lépe přispívat svému okolí.“

Dále poznamenává: „Dirigování vytváří v reálném čase rovnováhu mezi vědomím a plynutím. Zpívání znamená prostě být sám sebou.“

Brian Fentress je známý pro své podmanivé charisma, silné hlasové schopnosti, fenomenální dirigování a inspirativní pozitivitu. Pochází z Detroitu v Michiganu a narodil se v rodině zpěváků a hudebníků. Ve velmi malém věku si jeho rodina začala všímat jeho schopností přirozené hudby. Brian, který vyrůstal v kostele, začal dirigovat sbory a zpívat sóla už od 5 let, jako zázračné dítě při vedení gospelu. Na střední škole se Brian seznámil s klasickou hudbou a nadchl se pro zpěv ve stylu bel canto. Po pouhých dvou letech studia získal Brian plné hudební stipendium na Alabamské univerzitě A&M. Studium ukončil v roce 2003 bakalářským titulem.

V roce 2005 začal Brian cestovat po celé Evropě a pořádal semináře o gospelové hudbě. Souběžně pokračoval ve vzdělávání na University of Phoenix, kde v roce 2006 ukončil magisterské studium v ??oboru sekundární vzdělávání. Brian si rozšířil své pěvecké a dirigentské dovednosti účastí v profesionálních klasických a gospelových sborech. V roce 2014 pokračoval ve studiu v Polsku ukončením doktorského studia na Akademii hudby v Gdaňsku v Polsku v oboru umělecké dirigování v roce 2014. V roce 2020 Brian dokončil postdoktorandské studium habilitačním vokálním vystoupením na Hudební akademii v Lodži. Pokračuje v práci jako profesor hudby na cestách po celé Evropě a pracuje jako profesionální dirigent, zpěvák, vokální trenér a sborový konzultant.
Brian jako umělec / performer spolupracoval i nahrával s umělci jako Aretha Franklin, Lyle Lovett, Cece Winans, Kirk Franklin, Fred Hammond, Israel Houghton, Donnie McClurkin, Hezekiah Walker, Kim Burrell , Mino Cinelu, Zbigniew Wodecki, Maryla Rodowicz, Edyta Górniak, Natalia Kukulska, Marysia Sadowska, Katarzyna Cerekwicka, Mietek Szcześniak, Piotr Cugowski, OZD a TGD. Jako producent Brian napsal a produkoval několik projektů včetně Lighthouse LIVE, I Am Regeneration, Gospel Joy LIVE a Marinate Gospel Choir Live v Praze. V roce 2017 se zúčastnil 8. ročníku The Voice of Poland, ve kterém skončil jako finalista.

Brian se věnuje vytváření život měnících hudebních zážitků a zároveň poskytuje kvalitní výuku různorodým demografickým zpěvákům. Kdykoli je přítomen Brian - můžete si být jisti, že obdržíte kvalitní a povznášející hudební zážitek!

Svou hudební profesionální dráhu odstartovala v operním sboru Divadla F.X.Šaldy v Liberci, ve kterém také získala své první malé sólové role.

Studium hudby na Oakland University a University of Michigan jí umožnilo studovat s nejvýznamnějšími světovými kapacitami a působit v nejrůznějších operních a muzikálových představeních. 

Během let strávených v USA působila Lucie mimo jiné také jako vokální sólistka, privátní lektorka zpěvu a manažerka hudební školy v Michiganu.

Na počátku roku 2011 založila Lucie svůj vlastní projekt, pražský smíšený pěvecký sbor Lucky Voice Band. Ten se od svého počátku zásadně rozrostl a získal pod vedením Lucie několik zlatých ocenění na nejrůznějších soutěžích. 

V roce 2012-13 převzala vedení chrámového sboru Ignis v Praze a od roku 2015 také komorní sbor Myšmaš.

Jurij Galatenko pochází z Ukrajiny. Sbormistrovství se věnoval již na Střední speciální hudební škole M. Lysenka v Kyjevě, následně studoval na Národní hudební akademii Ukrajiny (obor operní a symfonické dirigování). Po ukončení studia spolupracoval s mnoha významnými hudebními tělesy – dirigoval např. Komorní orchestr Státní filharmonie Černigov, Komorní orchestr Státní filharmonie Rivne.

Od roku 2000 je hlavním sbormistrem operního souboru Národního divadla moravskoslezského. Ve spolupráci s divadlem NDM dirigoval např. baletní fantazii A. Dvořáka „Dvořákstory“, světovou premiéru opery M. Musumeciho „Aitna“ nebo operu od Václava Trojana „Kolotoč“.

Dirigoval také Janáčkovu filharmonii na Mezinárodním festivalu Ostravské dny nové hudby či světovou premiéru Eduarda Schiffauera „Brenpartija“ na Mezinárodním hudebním festivalu Janáčkův máj.

Jako sbormistr nastudoval například projekt Kytice od Bohuslava Martinů na Mezinárodním festivalu Smetanova Litomyšl nebo světovou premiéru E. Schiffauera „Jako kmeny stromů“ na MHF Janáčkův máj. Ve spolupráci s Janáčkovou filharmonií uvedl jako hlavní sbormistr vokálně instrumentální díla významných skladatelů, např. Prokofjeva, Mahlera, Čajkovského, Beethovena, Foerstera a dalších.

V letech 2003-2018 byl sbormistrem Pěveckého sdružení ostravských učitelek. S tímto pěveckým sborem zvítězil v mnoha soutěžích, např. na mezinárodní soutěži v Řecku (2018), Itálii (2017, 2016), Polsku (2014), Německu (2013), Maďarsku (2006) a dalších. V roce 2010  a 2014 vedl sborový ateliér na mezinárodním festivalu „Bohemia Cantat“ v Liberci.

Je uměleckým vedoucím smíšeného pěveckého sboru Canticum Ostrava, jež působí především v projektech soudobé hudby, jako je NODO, Hudební současnost či Ostravské dny nové hudby. V rámci těchto projektů provedlo Canticum Ostrava například díla L.Nona, I.Xenakise, L.Beria, S.Sciarrina, G.F.Haase, G.Ligetiho, O.Messiaena, R.Komorouse, B.Langa nebo A. Háby.

V letech 2000-2018 působil jako externí pedagog na katedře hudební výchovy Ostravské univerzity – vyučoval dirigování sboru, orchestrální dirigování, čtení partitur, hudební teorii pro sbormistry. Působí také jako lektor Celostátních sbormistrovských kurzů. Je pravidelně zván jako porotce celostátních sborových soutěží.

(* 1982)

Posledních deset let jsem s velkou chutí brázdil sborové vody, mám zkušenosti s vedením různých typů těles, amatérských i profesionálních, dlouhodobě i formou workshopů. Vystudoval jsem dirigování (AMU v Praze), klavír (Pražská konzervatoř) a Sbormistrovství chrámové hudby (PedF UK v Praze). Moje vášeň pro sborový život mne zavedla do různých koutů Evropy na kursy, festivaly a soutěže, jeden rok jsem strávil sbormistrovským studiem ve Švédsku na stockholmské Královské akademii. Věnoval jsem se i orchestrálnímu dirigování, doprovázení zpěváků a hraní pro balet. Vyzkoušel jsem si jako zpěvák i sbormistr různé projekty – od čisté klasiky až po pop, vokální jazz, mezižánrové fúze a čistou improvizaci. Sborový zpěv vnímám jako nekonečný proces objevování krásy, sdělování příběhů, oslavu života. Sbormistři se svými sbory mají v ruce úžasný nástroj na šíření hloubky, radosti a důležitých poselství.

Jsem usazen na Vysočině, kde se s velkou chutí věnuji péči o hudební dorost na základních uměleckých školách (klavír, korepetice, orchestr, sbor). V poslední době studuji intenzivně také hlasovou kulturu své půlroční dcery, která je nevyčerpatelným zdrojem zajímavých zvuků a barev!

Výběr ze hudebního CV:

• Smíšený pěvecký sbor Jasoň Havlíčkův Brod (2003-2009)
• Pražský smíšený sbor (2005-2008)
• Pražský filharmonický sbor (asistent dirigenta, 2007-2009)
• Pěvecký sbor Oktet (2010-2013)
• Bohemiachor (2011-2014)
• sbormistrovské masterclassy (Ragnar Rasmussen, Anders Eby, Gustav Sjokvist, Tonu Kaljuste, Johannes Prinz)
• roční studijní pobyt ve Švédsku na Royal Academy of Music ve Stockholmu (2009/2010)
• vedení sborových ateliérů a workshopů pro festivaly Hudební mládeže, Bohemia Cantat, Hlasohled, Europa Cantat
• porotování soutěží a sborové hostování
• spolupráce s orchestry (Filharmonie Hradec Králové, Jihočeská komorní filharmonie České Budějovice, Komorní orchestr FOK, Akademičtí komorní sólisté)
• 1. ceny na soutěžích Harantovské slavnosti historického zpěvu, Jirkovský písňovar, Slovakia Cantat
• 1. cena na Mezinárodní soutěži sbormistrů v Budapešti (2011)
• Cena Nejoblíbenější sbormistr na Mezinárodní soutěži sbormistrů v Rize (2010)
• Národní divadlo v Praze (korepetitor baletu)

Luboš Hána (* 1973) byl "odchován" ústeckou pedagogickou fakultou, kde se mu dobré sborové mravy snažil vštípit prof. Tomáš Fiala a prof. Jiří Holubec. Již více, než dvacet let se tamtéž pokouší rozdělit se studenty o své zážitky s hudbou, získané na různých sborových soutěžích, workshopech, festivalech a projektech. I přes svůj vřelý vztah ke klasické sborové tvorbě, je to vždy nakonec hudba populární, která je příznačná pro sbory s nimiž pracuje (Komorní sbor VENTILKY - ZUŠ Jirkov, Komorní sbor NONA - PF UJEP Ústí nad Labem). Je duchovním otcem sborového festivalu Jirkovský Písňovar, který je zaměřen (jak jinak…) na hudbu populární.

JIŘÍ HOLUBEC se narodil v roce 1959. Absolvoval Pedagogickou fakultu v Ústí nad Labem, kde studoval řízení sboru pod vedením prof. Tomáše Fialy, později vystudoval hudební teorii na pražské Hudební fakultě AMU. Tam dokončil v roce 2002 i doktorské studium. Od roku 1984 vyučuje na katedře hudební výchovy PF UJEP v Ústí nad Labem. Je členem Vědecké rady Ústavu teorie hudby HAMU v Praze. V roce 2007 byl jmenován univerzitním profesorem.

Působil jako sbormistr Smíšeného pěveckého sboru Pedagogické fakulty v Ústí nad Labem, v roce 1989 založil společně s prof. Josefem Říhou univerzitní pěvecký sbor Chorea academia, v roce 1993 se stal sbormistrem Děčínského pěveckého sboru. Jako sbormistr dále působil v německém Mannheimu a na teplické konzervatoři. Je uměleckým vedoucím a aranžérem Bigbandu Bonit.

Jako sbormistr vystupoval na koncertech a festivalech ve většině evropských zemí a v USA, kde v roce 1996 dirigoval pěveckých sbor Chorea academica při jeho americkém debutu a kde v roce 2004 řídil pěvecký sbor State University of New York v Cortlandu, se kterým provedl a premiéroval skladby českých i světových autorů. Věnuje se rovněž skladatelské a aranžérské činnosti, úpravy skladeb vyučoval i na Pedagogické fakultě UK v Praze.

V roce 2003 se stává ředitelem Mezinárodního sympozia o sborovém zpěvu Cantus choralis, které pravidelně pořádá ústecká univerzita, je členem přípravného výboru Mezinárodního sympozia Cantus choralis Slovaca, které probíhá na Univerzitě Mateja Bela v Banské Bystrici.

je již léta považován za odborníka v oblasti české hudby 17. století. Ve své osobě spojuje interpretační mistrovství (jako sólista a dirigent) s hlubokými teoretickými znalostmi a téměř dvacetiletou praktickou zkušeností s rekonstrukcí starých rukopisů, jejichž výsledkem byla řada novodobých premiér skladeb starých mistrů.

R. H. se začal hudbě profesionálně věnovat po absolutoriu přírodovědecké fakulty University Karlovy v Praze. Ukončil studium hudební teorie na hudební fakultě Akademie musických umění v Praze, kde zároveň studoval varhany u profesorů Milana Šlechty a Jaroslava Tůmy. Kromě toho studoval cembalo u Helmuta Frankeho a Johna Tolla. Za své nejdůležitější učitele a vzory v oblasti staré hudby považuje Marcina Szczycinského, uměleckého vedoucího Bornus Consort Warszawa a Dr. Holgera Eichhorna, zakladatele a uměleckého vedoucího souboru Musicalische Compagney Berlín.

Od r. 1991 Robert Hugo působí jako varhaník universitního kostela Nejsv. Salvátora v Klementinu. Pravidelně vyučuje na letní škole staré hudby České hudební společnosti ve Valticích. Přednáší hudebně - teoretické předměty na Vysoké škole pro duchovní hudbu v Görlitz.

R. H. spolupracoval s mezinárodně uznávanými soubory jako Musicalische Compagney Berlin, Pro Cantione Antiqua London, Bornus Consort Warszawa a sólisty jako Magdalena Kožená, Simon Standage nebo Jiří Stivín. Působil jako dirigent Janáčkova divadla v Brně. Jako sólista se věnuje převážně historickým varhanám a klávesovým nástrojům jihoněmecké oblasti. Koncertuje v mnoha Evropských zemích, především ale v Čechách, Německu a Polsku.

Robert Hugo je znám svou výzkumnou prací na poli české a jihoněmecké barokní hudby. Přednáší a publikuje na toto téma. Vyvrcholením této činnosti je řada objevů a novodobých premiér děl barokních mistru jako J.D.Zelenka, G.Carissimi a Adam Michna.

Pracoval s mnoha českými i zahraničními orchestry. V roce 1996 založil Malostranský komorní sbor, spoluzaložil a vede také Pocket Opera Prague. Od roku 2006 je dirigentem Národního divadla. V současné době je dirigentem Českého studentského orchestru, který už druhým rokem pořádá cyklus koncertů pro mladé - Čtyři kroky do n(N)ového světa.

Jeho skladby se hrají na mnoha koncertních a festivalových pódiích doma i v cizině, je častým autorem hudby pro divadlo, film či rozhlasové hry. Řadu jeho skladeb zaznamenaly české nebo zahraniční rozhlasové stanice.

Chuhei Iwasaki se narodil v roce 1987 v Tokiu. Vytudoval na konzervatoři Toho gakuen v Tokiu, nyni studuje na pražské konzervatoři u prof.M.Košlera a M.Němcové. Od října 2013 bude studentem pražské HAMU.

Spolupracoval s Muzeem Antonína Dvořáka, Českou Televizí, Chlapeckým sborem Pueri Gaudentes a s nadací Václava Havla - Vize 97.
V roce 2010 založil studentský orchestr 'Komorní ansambl mladých Praha', od roku 2011 je asistentem poroty mezinárodní sborové soutěže Praga Cantat.

Zuzana Kadlčíková patří k výrazným mladým sbormistrům v České republice. Zásadní sborové zkušenosti získala v Královéhradeckém dětském sboru Jitro (prof. Jiří Skopal), kde zpívala 16 let. S tímto špičkovým dětským sborem koncertovala po celé Evropě a několikrát v USA. Absolvovala Pedagogickou fakultu Ostravské univerzity (Hudební výchova a Sbormistrovství pro SŠ) a Janáčkovu akademii múzických umění v Brně (dirigování sboru a dirigování orchestru). Jako dirigentka působila na mnoha projektech Komorní opery JAMU, studium JAMU zakončila nastudováním opery P. I. Čajkovského Evžen Oněgin.

Při studiích v Ostravě byla členkou souboru Adash (doc.Tomáš Novotný) zaměřeného na židovskou hudbu a korepetovala v opeře Divadla Antonína Dvořáka. Poté byla čtyři roky korepetitorkou v Moravském divadle Olomouc, kde nastudovala více než 20 operních a operetních titulů a byla několikrát pověřena dirigováním operních představení.

Opakovaně se účastnila Mezinárodních dirigentských kurzů v Hradci Králové a dirigentského kurzu G. Mahlera v Jihlavě. Získala stipendium na mistrovské dirigentské kurzy na Internazionale Sommerakademie – Reichenaue v Rakousku. Spolupracovala s orchestry: Filharmonie Brno, Moravská filharmonie Olomouc, Janáčkův akademický orchestr, Ars collegium, Orchestr mladých brněnských symfoniků.

V letech 2005–2007 byla sbormistryní Kantilény, sboru dětí a mládeže při Filharmonii Brno, se kterým v roce 2006 získala nejvyšší ocenění na soutěži v Neerpeltu ( Summa Cum Laude).

V letech 2005–2012 byla sbormistryní a uměleckou vedoucí smíšeného sboru Virtuosi di Mikulov, se kterým natočila několik CD, nastudovala velká díla světového sborového repertoáru (např. A. Dvořák/Svatební košile, Te Deum, L. Janáček/Otčenáš C. Orff/Carmina Burana, Z. Pololáník/Missa Solemnis a G. Vedi/Requiem) a byla dramaturgyní Mezinárodního sborového festivalu Kampanila v Mikulově.

V roce 2011 získala ocenění Sbormistr Junior a založila v Brně pěvecký Ansámbl Forte. Je pravidelně zvána do porot sborových soutěží.

V roce 2013 debutovala jako dirigentka v Národním divadle Brno s operou Sen noci svatojánské (B.Britten).

V letech 2016 – 2018 byla sbormistryní smíšeného sboru Ars Brunensis v Brně, s nímž získala 1. cenu na Festivalu A. Tučapského (2017).

Již třetím rokem pracuje jako korepetitorka v Městském divadle Brno, kde studuje výhradně muzikálový repertoár.

Od roku 2018 je asistentkou sbormistra Českého filharmonického sboru Brno. Soukromě vyučuje zpěv a pěveckou improvizaci.

Její otec, Koloman Bitto, byl vynikající a velmi známý romský muzikant.

V roce 1982 se přestěhovala do Walesu, kde začala koncertovat a později také učit romské písně.
"Zpívat umí každý, v každém z nás je neuvěřitelná síla a zpěv srdcem tuto sílu uvolňuje" říká Ida - a její zpěv nenechá nikoho na pochybách.

V roce 1995 se natrvalo vrátila domů a usadila se v Bystrém na Českomoravské vysočině. Zde založila Mezinárodní školu pro lidský hlas a pokračuje v práci, kterou započala ve Walesu. Její kursy vycházejí ze zkušeností a z inspirace svými východními, romskými kořeny. O její práci bylo natočeno již několik dokumentárních filmů. V roce 1998 založila spolu se svým partnerem Desideriem Duždou romskou skupinu Romano rat (Romská krev), s níž koncertuje po celém světě.

čerpáno z www.kelarova.com

Dita Kosmáková (*1982)

Ještě v Čechách studovala na konzervatoři v Teplicích (obor zobcová flétna) a současně navštěvovala universitu J.E.Purkyně v Ústí nad Labem, kde zahájila studium učitelství hudebního oboru. Studium dokončila  v roce 2009 na universitě v Dortmundu, kde se především zaměrila na sólový zpěv a sbormistrovství. I v různých kurzech se dále specializovala na práci s hlasem ve sboru. Ve středu jejího zájmu je práce s dynamikou a barvou zvuku, jako i stylově věrná interpretace děl rozličných epoch. Intensivně se zabývá jazzovou a populární hudbou: 2011 studovala na jazzové akademii Glena Bushmanna v Dortmundu a navštěvovala kurzy sbormistrovství rytmické hudby (Matthias Becker, Martin Carbow, Roger Treece, Jens Johansen). 2014 zakončila 3-leté studium na „Complete Vocal Institute“ v Kodani a získala tak jako první z ČR diplom autorizované CVT lektorky.

Už během studia pracovala jako hlasová poradkyně a sbormistryně  Dortmundského universitního sboru  a podílela se na mezinárodních projektech jako např. „Campus cantat“. V současnosti vede jazzový sbor „Hebbboppers“ právě na Dortmundské universitě, kde zahájila promoční studium v oboru hudební věda, pracuje jako mezinárodní CVT-kouč a je členkou německých a cappella skupin „Stimmrecht“ a „Cayenne“.

je zpěvák, multiinstrumentalista (kytara, housle, mandolína, basa, dobro), skladatel, lektor, hudební režisér a organizátor hudebních kurzů. Věnuje se převážně akustické hudbě: bluegrass, folk, new acoustic. Jako kytarista natočil dvě sólové desky (Ataman, 2014; Overtones, 2019) a získal 5x titul „Kytarista roku“ v Anketě Bluegrassové asociace ČR. Podílel se na více jak 20 studiových albech. S různými skupinami jako zpěvák a hráč vyhrál celkem 4x prestižní soutěž o evropskou kapelu roku na francouzském La Roche Bluegrass Festivalu a spolupracoval s významnými osobnostmi světové hudební scény, např. Mike Marshall, Dan Crary, Tony Furtado, Beppe Gambetta, Dale Ann Bradley, Steve Gulley, Cia Cherryholmes, Mike Compton ad.
Ondra je vyhledávaný lektor a organizátor hudebních kurzů. Na většině z nich se věnuje hudební teorii a stavbě vícehlasého vokálu, přičemž klade důraz na praktické využití získaných informací – součástí programu je tedy nácvik společných písní, „band coaching“ menších skupin složených z účastníků a večerní koncerty. Již čtyři ročníky „Gillovy vokální dílny“ byly přímo zaměřeny na zpěv a vše, co s ním v žánrech bluegrass/folk/country souvisí: základy harmonie, stavba, zápis a nácvik trojhlasu a čtyřhlasu, sluchová a rytmická cvičení, hlasová technika a rozezpívání, výběr repertoáru, frázování, pódiová prezentace, rozbor vybraných nahrávek, atd.
Ondra je autorem několika výukových publikací, na svém blogu píše články pro muzikanty a pravidelně tvoří obsah pro vlastní výukovou platformu „ATAmusic online dílna“. Připravuje ATAmusic podcast – český audio seriál pro muzikanty.
Web, blog, hudební projekty:www.ondrakozak.com
ATAmusic online dílna:www.atamusic.eu
Facebook:www.fb.me/ondra.kozak
Instagram: www.instagram.com/ondrakozak2

Hudbě se věnuji od dvou let, kdy jsem podle pamětníků uměl okolo deseti písniček. Dokázat to ale nemohu, rodiče záznam nepořidili a písničky si dávno nepamatuji.  V šesti letech se maminka rozhodla, že budu zpěvákem a zapsala mě na zpěv a klavír. Ani jedno jsem neměl rád, ale díky paní profesorce Marii Urbanové jsem alespoň u zpěvu vydržel a nakonec ke svému vlatnímu překvapení vystudoval konzervatoř v Pardubicích, kde mě hudba poprvé začala tak trochu bavit. Zasloužili se o to zejména prof. Miroslav Raichl a prof. Svatava Šubrtová. Během studií jsem se začal zabývat vedením sborů.  Krátce po pádu komunismu jsem s velkou dávkou sebevědomí a naivity odlětěl s jednosměrnou letenkou do USA a po mnoha dobrodružstvích vystudoval sborové a orchestrální dirigování na University of Northern Colorado, kam mě doporučil Garrick Ohlsson. Jako profesionální sbormistr jsem pak v Americe působil dvacet let zejména na Hartwick College v New Yorku, kde jsem vedl hudební oddělení a Harteick College Choral Institute a rovněž Catskill Choral Society.
Během nabité profesionální kariery jsem dirigoval studentské, amatérské a profesionální sbory v Evropě, Severni a Jižní Americe, Asii i Africe. Po dvaceti letech činnosti jsem se rozhodl pro klidnější život ve spojení s přirodou a odstěhoval se na malou olivovou farmu v Toskánsku, kde žiji se svou ženou Markétou a dvouletým synkem Adámkem a kde produkuji organický olivový olej a kde se věnuji permakultuře. Sbormistrovství pro mě zůstává radostným hobby.

Skladbu jsem vystudoval ve třídě prof. Jiřího Dvořáčka v Praze.
Po absolutoriu jsem pracoval jako sbormistr dětského sboru Českého rozhlasu Praha a Brixiho Akademického Sboru.
Pak ovšem přišla vojna - a po vojně bylo všechno jinak. Dětská redakce v rozhlase byla rozpuštěna a s ní i sbor.
Nyní už jsme 12 let s dětmi na vlastní noze a protloukáme se, jak to jde. Sbor se jmenuje Kvodlibet.
Spolupracuji i s velmi nadějným smíšeným sborem Siloe, který sídlí v Praze.
Pokud se chcete dovědět víc, tak se přihlaste do ateliéru "Japonské inspirace"!

narozená 22. litopadu 1994 v Ústí nad Orlicí, pochází z České Třebové, kde vyrostla v podnětném hudebním prostředí rodičů Bohuslava Mimry, houslisty, dirigenta a klavíristky, Miluše Mimrové. Od dětství je vedena k hudbě, zejména v klavírní hře, a k pohybovému umění (gymnastika, balet), ale také k divadelním umění. Od r. 2010 studuje dirigování na Konzervatoři Pardubice, kde maturovala ve třídě Mgr. Jaroslava Brycha a MgA. Tomáše Židka Ph.D., pod jehož vedením pokračuje v dalším studiu. Nadále se také aktivně vzdělává v klavírní hře ve třídě Mgr. Pavlíny Klokočníkové. V lednu 2015 úspěšně složila přijímací zkoušky na Akademii múzických umění v Praze.

Jako dirigentka spolupracuje s Komorním orchestrem Jaroslava Kociána ve svém rodišti, se kterým provedla četný repertoár. Např. Biblické písně A.Dvořáka s basbarytonistou Jaroslavem Patočkou. Dále spolupracuje se Symfonickým orchestrem Konzervatoře Pardubice, s Pardubickým komorním orchestrem, se sborem Salvátor a je také asistentkou šéfdirigenta VUS Pardubice. Vedle klavírní hry se také vzdělává v oblasti houslové a varhanní.

Jana Mimrová se rovněž zúčastnila dirigentské soutěže v Žilině (květen 2014), mistrovských sbormistrovských kurzů v Hradci Králové, pod vedením sbormistrů prof. J. Skopala a J.Surovíka. Již 15 let pravidelně navštěvuje Mezinárodní hudební kurzy ČHS - SPKU v Litomyšli (dříve Bechyně), hra na klavír u Doc. F.Malého a housle M. Štrausová, zde také založila vlastní pěvecký sbor. Jako sbormistrině se mj. aktivně podílela na nastudování Dvořákova Stabat Mater (PHJ 2014).

Je členem Pražského filharmonického sboru, se kterým jako hostující sbormistr mj. nastudoval Bachovu h moll msi pro festival v Ravenne, souboru Gutta Musicae, mužského souboru Fraternitas literatorum a francouzského souboru Doulce memoire, zaměřených na starou hudbu.

Věnuje se také pedagogické práci a jako multiinstrumentalista též nonartificiální hudbě.

V roce 1993 založil sbor Gymnázia J. K.Tyla, v roce 1996 se postavil do čela Komorního sboru Kantiléna a podnítil vznik Královéhradeckého mužského sboru. V roce 1999 uskutečnil svůj velký sen a v Pardubicích založil Chlapecký sbor BONIFANTES. Přes své mládí získal řadu ocenění za mimořádný dirigentský výkon a dramaturgii. Během krátké doby se svými sbory získal na různých mezinárodních soutěžích 16 zlatých (např. s Královéhradeckým mužským sborem na 1. světové sborové Olympiádě v rakouském Linzi v kategorii mužských sborů) a 13 stříbrných medailí.

Ve své skladatelské činnosti se Jan Míšek věnuje především kantátové tvorbě (Inter arma silent musae, Holčička se sirkami) a hudbě pro divadlo (Únos aneb červenobílá komedie). V roce 2008 se se svou skladbou Hachnisini Takhat Kenafech stal vicelaureátem soutěže "International Joseph Dorfman composer\'s competition". Unie českých pěveckých sborů mu za rok 2003 udělila cenu "Sbormistr Junior". Jan Míšek je také šéfredaktorem a duchovním otcem projektu SBOR.CZ, českého internetového serveru pro sborové umění. Odborníky je oceňován zejména za interpretaci hudby 20. století, v současné době se též věnuje studiu autentické interpretace staré hudby. Vedle sbormistrovské práce se též věnuje dirigování orchestru.

Narodil se v roce 1990. V roce 2005 začal studovat hru na klavír na Konzervatoři v Teplicích. V roce 2008 si ke studiu přibral i obor dirigování u Mgr. Jana Valty. V roce 2011 absolvoval hru na klavír se skladbou S. Prokofieva, konkrétně 1. klavírním koncertem Des dur za doprovodu Severočeské Filharmonie Teplice. Se SČF Teplice spolupracoval i jako hráč klávesových nástrojů a v květnu 2013 těleso řídil jako dirigent na absolventském koncertě oboru dirigování. Mezi roky 2010 – 2015 byl uměleckým vedoucím  Brixiho Komorního Souboru Teplice, který se aktivně podílí na kulturním dění v Teplicích a okolí. Souběžně v roce 2011 nastupuje jako korepetitor a učitel klavíru na ZUŠ Mladá Boleslav a od roku 2014 dosud působí jako druhý dirigent u Podnikového Dechového Orchestru Škoda.  V současné době je od roku 2016 hlavním sbormistrem libereckého pěveckého sboru Ještěd.

Miriam Němcová (1961) začala svou dirigentskou dráhu v šestnácti letech u neprofesionálních souborů (pěvecký sbor ROSA a VUS UK, komorní orchestr Quattro corde). Po absolutoriu Pražské konzervatoře a během studia na AMU v Praze – obor kompozice a dirigování (též u prof. dirigenta Václava Neumanna) spolupracovala již s profesionálními ansámbly: Sukův komorní orchestr, Karlovarský symfonický orchestr, Filharmonie Hradec Králové, Pěvecký sbor Čes. rozhlasu, Pražský filharmonický sbor. V letech 1987–1988 byla stipendistkou České filharmonie u Pražských madrigalistů a několikrát obdržela stipendium ve Stuttgartu na Bach-Akademie u prof. H. Rillinga. Po návratu z půlroční stáže v Paříži (1989) působila M. Němcová v Komorní opeře Praha a v Divadle F. X. Šaldy v Liberci, kam se po ročním angažmá u Karlovarského symfonického orchestru v roce 1991 vrátila jako šéf opery. Na základě úspěšného nastudování Verdiho Otella v Divadle Antonína Dvořáka v Ostravě jí byla v roce 1993 nabídnuta dirigentská i sbormistrovská smlouva ve Státní opeře Praha. Od září 1995 je M. Němcová profesorkou dirigování na Pražské konzervatoři, kde současně vede i symfonický orchestr. Kromě toho se neustále věnuje koncertní činnosti u nás i v zahraničí.

Doc. ThDr. Tomáš Novotný je absolventem Pražské konzervatoře, kde studoval skladbu, dirigování a hru na lesní roh. Po absolutoriu pokračoval ve studiu na Evangelické bohoslovecké fakultě v Praze, kde také získal doktorát v oboru Starého zákona (Hebrejské mudrosloví). Již v době studia se také díky svému intenzivnímu zájmu o hebrejštinu stal spoluautorem Ekumenického překladu Bible. Obě své kvalifikace ideálně spojil ve své činnosti se souborem Adash. V současné době vyučuje na katedře filozofie Filozofické fakulty Ostravské univerzity.

Adash

Vokální soubor Adash má své kořeny v speciálním kurzu hebrejštiny, který vyučuje doc. Tomáš Novotný na Ostravské univerzitě. Používá v něm k výuce hebrejského jazyka hebrejské písně. Proto se také tento kurz nazývá Hebrejština písněmi. V hebrejštině: Ivrit Derech Širím. Odtud pochází jméno souboru: Adash, které je akronymem těchto tří hebrejských slov. Když v roce 1999 studentky poprvé předvedly na veřejnosti písně, které používají při výuce, vzbudilo to takovou pozornost, že začaly být zvány i k samostatným koncertním vystoupením. Adash tak má za necelých deset let činnosti za sebou několik set koncertů - od Evropy až po Spojené státy, od koncertních síní přes kostely, parlament, až po synagogy. Jedním z vrcholů kariéry souboru byl nesporně samostatný koncert na Mezinárodním hudebním festivalu Pražské jaro 2004. V současné době Adash vystupuje často ve spolupráci s klezmerovou skupinou Naches.

Vít Novotný se narodil v roce 1982 v Praze, kde se později odehrávala i jeho hudební průprava. V dětství se úspěšně vyhýbal systematické výuce na ZUŠ a k hlubšímu zájmu o hudbu našel cestu až díky skladateli Jakubu Nygrýnovi, ke kterému coby pubescent docházel na soukromé hodiny klavíru a harmonie. Blízký a trvalý vztah ke sborovému zpěvu získal díky Haně Vašátkové, sbormistryni dětského pěveckého sboru Klíček, jehož byl Vít Novotný členem.

Jako absolvent Pedagogické fakulty Univerzity Karlovy v Praze v oborech Anglický jazyk, Hudební výchova a Sbormistrovství (ve třídě Marka Valáška) těmto oborům zůstal věrný i po ukončení studia: angličtině a hudební výchově se věnuje coby učitel na Gymnáziu Přírodní škola v Praze. Jako sbormistr má za sebou zhruba patnáctileté zkušenosti s komorními smíšenými sbory Imbus, OktOpus a Omnibus. Po tři léta působil jako sbormistr letního tábora Hudební mládeže ČR. Od roku 2014 je hlavním sbormistrem celorepublikového pěveckého sboru Bohemiachor, tělesa pokrevně spřízněného s festivalem Bohemia Cantat.

Narodil jsem se 31. 12. 1975 v Pacově do muzikantské rodiny. Tišen vedle mléka, hovězích polévek a pomerančové šťávy především zpěvem a hrou na nesčetné hudební nástroje, přilnul jsem k hudebnickému řemeslu a nic jiného ani neumím...trochu tedy ještě kreslit a psát málo srozumitelné texty.
Zpěvu jsem se učil dále v dětském sboru Čestmíra Staška, velkou inspirací se mi, vedle rodiny, stala setkání s velkými muzikanty Petrem Šeflem,Karlem Loulou a především Milošem Bokem.
Mládí jsem tedy strávil oscilací mezi renesanční vokálni polyfonií, Bachovými áriemi a slavnou romantikou.
Se štestím jsem byl na pražské konzervatoři vhozen do třídy prof. Františka Maxiána, jenž mne naučil hrát na klavír.
Kratší výlet do Frankfurtu nad Mohanem již trvá 24 let, vystudoval jsem na HfMDK u Prof. Iriny Edelstein mistrovskou klavírní třídu a u Prof. Wolfganga Schäfera sbormistrovství, oženil se s Karin Mayle a již mučím naše čtyři děti housličkami.To mne baví a trýzní.
Se svým Česko-Německým sborem „Frankfurt-Praha“ provádíme 30 let smělé programy od Bacha po Stravinského, diriguji Main Kammerorchester a zbláznil jsem se do Janáčka kdysi... na „Říkadlech“.

Lukáš Prchal (*1980) absolvoval dirigování ve třídě prof. Hynka Farkače na Konzervatoři Jaroslava Ježka. Ale protože vyrůstal v Pražském dětském sboru, stalo se sbormistrovství nakonec nějak přirozeně jeho hlavním oborem. V roce 2002 převzal po Čestmíru Staškovi smíšený sbor Mikrochor, od roku 2003 je uměleckým vedoucím a cappella ženské vokální skupiny Brécy (www.brecy.info), kde zároveň jako beatboxer zastupuje basovo-bicí sekci. Přestože již v dětství pochopil, že být sbormistrem dětského sboru je očistec, stejně této zkušenosti neunikl a 6 let vedl DS Chorus Angelus. Jako aranžér se specializuje na a cappellovou non-artificiální hudbu. Je skrytým trumpetistou a otevřeným nepřítelem klavíru. Absolvoval sbormistrovské kurzy u prof. Wolfganga Schäfera v Německu. Uvedl několik premiér, s Ester Kočičkovou a Petrem Wajsarem provozuje velkosborový tanečně-hudební projekt Mandelbrotovy Kostičky. Je známý neskrývanou radostí z četných spoluprací s popovými, rockovými, punkovými a metalovými umělci a performery (Michal Pavlíček, česká verze Pink Floyd: The Wall, Už jsme doma, Atari Terror, 4th Face...).

Jako sborový zpěvák i jako sólista pak vystřídal na 60 evropských ansámblů a měl možnost spolupracovat i s mnoha významnými profesionálními zpěváky (např.King Singers) a sbormistry. Zpíváním si vydělával na studium.

S alikvotním zpěvem se poprvé setkal v roce 1983 (při setkání s Joachimem Ernstem Berendtem) a tato pěvecká technika mu hned učarovala. Začal se alikvotnímu zpěvu intenzivně věnovat a když zjistil, že při úspěšné vědecké kariéře nemá na zpívání dost času, rozhodl se pro zpěv a vědeckou dráhu opustil.

V současné době patří mezi nejlepší alikvotní zpěváky na světě (v polyfonním alikvotním zpěvu mu mohou konkurovat snad jen Christian Zehnder a Stuart Hinds). Pořádá semináře alikvotního zpěvu po celé Evropě. Své rozsáhlé vědomosti shrnul před nedávnem do první obsáhlejší publikace o alikvotním zpěvu, která kdy v němčině vyšla.

V Aachen založil alikvotní pěvecký sbor, se kterým se v Liberci během festivalu na koncertě představí.

Wolfgang Saus má v alikvotním zpěvu i velké organizační zásluhy: na internetu zřídil rozsáhlý webový portál (www.oberton.org), jeho prostřednictvím ji mnoho alikvotních zpěváku navázalo mezinárodní kontakty.

Poté dirigoval mimo jiné Sbor švédského rozhlasu, Komorní sbor Erica Ericsona, Sbor západoněmeckého rozhlasu v Kolíně nad Rýnem, Sbor severoněmeckého rozhlasu v Hamburku, soubor Stockholms Sinfonietta a Ruskou komorní filharmonii v Sankt Petěrburgu.

Od roku 2001 je Steffen Schreyer profesorem sbormistrovství na katolické akademii chrámové hudby (Katholische Hochschule für Kirchenmusik) St. Gregorius v Cáchách, kde vyučuje dirigování a řídí komorní sbor.

Ráchel Skleničková se narodila 21.6.1992 v Praze. V roce 2003 nastoupila na Gymnázium Jana Nerudy v Praze, kde studovala dva obory: klavír u MgA. Růženy Učňové a zpěv u MgA. Magdalény Bělohlávkové.
V roce 2006 zahájila studium na Konzervatoři Jana Deyla a střední škole pro zrakově postižené (je zcela nevidomá), kde studovala hlavní obor klavír u MgA. Jany Köhlerové a druhý obor zpěv u MgA. Naděždy Ostřanské.
R.2011 se zúčastnila koncertu vítězů v oboru klavír na soutěži The Very Special Art ve Washingtonu, kde byla vybrána jako jedna ze tří vítězů.
V Čechách se s úspěchem zúčastnila též několika soutěží, hlavně v oboru klasický klavír.
Vystupovala s úspěchem na festivalech Prague Proms a Pražské jaro s . klavírním koncertem L. van Beethovena.
R. 2015 byla hostem 18. ročníku festivalu Spannungen pořádaného Larsem Vogtem v německém Heimbachu.
Od června r. 2014 je absolventkou Konzervatoře Jana Deyla v oboru hry na klavír a obdržela titul DiS. Poté studovala klavírní hru na pražské HAMU pod vedením Prof. Ivana Klánského a Prof. Františka Malého, kterou dokončila v r. 2021.
V létě 2017 vydala CD v rámci projektu Kalkant podporovaného Českým národním symfonickým orchestrem mezi sedmi dalšími mladými umělci.
V ak. Roce 2018-2019 studovala v Helsinkách v rámci programu Erasmus na Sibeliově akademii pod klavírním vedením prof. Hanny Aho. K dispozici tam ovšem bylo i vzdělání v oblasti sborové hudby a severských pěveckých technik a hry na folklorní nástroje (skandinávské housle či kantele).
Ačkoli jejím hlavním oborem je klavír, odvážně laškuje i s jinými obory, např. v minulosti klasickým zpěvem – v tomto oboru maturovala v r. 2013 - a v současnosti popovým i jazzovým zpěvem, což uplatnila např. při televizních přenosech ve spolupráci s nadací Světluška v duetech se slavnými osobnostmi jako např. Tomášem Klusem, skupinou Čtyřtet nebo Miro Žbirkou, se kterým vydala v roce 2019 duet Čistý svet. Spolupráce s touto nadací jí nemalým dílem přispěla ke kontaktu se slavnými osobnostmi a později dopomohla ke kariérnímu vzestupu. Také občas komponuje. Sbormistrovství ani dirigování oficiálně vystudované nemá, nicméně má letitou praxi při spolupráci s pěveckým sborem Gabriel, který i diriguje při provádění části repertoáru.
https://www.gabrielos.cz/
Ve volném čase ráda sportuje, cestuje, učí se nové jazyky, např. finštinu, což uplatnila při svých studiích Erasmus, a chodí do přírody.

Se sborovým zpěvem má dlouholeté zkušenosti, věnoval se mu jeho otec Jiří a hudba byla tak jeho společníkem od dětství. Když se po gymnaziálních studiích rozhodoval, kam dál směřovat, promluvila i zde láska k hudbě a jeho kroky tak vedly na Univerzitu Hradec Králové, kde zvolil studium hudební výchovy a sbormistrovství.  V oblasti dirigování se dále vzdělával na Konzervatoři Pardubice i na sbormistrovském kurzu na Northern Illinois Univerzity. V roce 2005 dokončil doktorandské studium na Pedagogické fakultě UK v Praze.
Již během studií se začal věnovat dirigentské profesi jako sbormistr přípravných oddělení sboru Boni pueri. O rok později se zapojil jako sbormistr přípravných oddělení u Královéhradeckého dětského sboru Jitro, kde působil také jako sbormistr koncertního tělesa. S dětským a smíšeným sborem Jitro vystoupil na stovkách koncertů v ČR i zahraničí, získal řadu ocenění a podílel se na natočení několika CD. Dodnes setrvává na Hudební katedře Pedagogické fakulty Univerzity Hradec Králové jako pedagog budoucích učitelů hudební výchovy, vede Smíšený sbor UHK, vyučuje na ZUŠ Jitro a svoje zkušenosti dále uplatňuje ve Smíšeném sboru Kácov v Novém Městě nad Metují.

Ing. Libor Sládek je původním povoláním stavař, studoval na stavební fakultě ČVUT a tři roky strávil v projektové kanceláři. Poté začal učit na gymnáziu Na Zatlance odborné stavební předměty a po revoluci v roce 1989 rovněž matematiku a hudební výchovu. Od roku 1994 učí na nově vzniklém čtyř a osmiletém Gymnáziu Jaroslava Heyrovského v Praze. V současné době je sbormistrem tří smíšených sborů - repertoárově různě zaměřených (Besharmonie, Mix, Bohemiachor). V roce 2000 se stal v anketě Zlatý Amos nejoblíbenějším učitelem České republiky. V letech 2001-2004 vystudoval sbormistrovství chrámové hudby a v roce 2007 absolvoval na Karlově Univerzitě v Praze obor hudební výchova a sbormistrovství pod vedením profesora Mátla.

Mgr. Jiří Slovík v současnosti působí na MGO, KHv UJEP Ústí nad Labem.  

V roce 1995 založil a dosud vede Opavský středoškolský sbor Luscinia. Toto pěvecké těleso se velmi brzy dostalo mezi nejlepší nejen v ČR. Ocenění získává i na mezinárodních sborových soutěžích - např. Middlesbrough GB, Llangollen GB, Cantonigros SP, Ankara Turecko, Celje Slovinsko atd.

Do roku 2009 působil na Janáčkově konzervatoři v Ostravě jako sbormistr školního sboru a Komorního sboru JKO KomoraCZECH, se kterým vyhrál mezinárodní sborový festival young 2004prague, zde také získal ocenění za dirigentský výkon. Stejnou cenu získal sbor na této soutěži v roce 2007. V současné době diriguje koromě OSS LUSCINIA take Pěvecké sdružení slezských učitelek, založil a vede Janáčkův filharmonický sbor mladých při Janáčkově filharmonii Ostrava, Con moto Slovakia a sbor na katedře HV UJEP.

Založil a 13 let vedl dívčí sbor VENTUS Krnov, se kterým získal 1. místo na Iuventus mundi cantat Olomouc- 1997, 2x 1. místo Middlesbrough 1995- Anglie, 1. místo Pražské sborové dny 1996.

Dříve působil jako sbormistr dětského sboru Červený květ Opava - 2. místo Oskarshamn Švédsko, 1. místo Iuventus mundi cantat Olomouc, 5. místo Arezzo Itálie.

Je členem mezinárodních sborových porot na Slovensku, Polsku, v ČR, spoluzakladatel sborového festivalu Opava cantat a mezinárodního sboru mládeže Silesia cantat.

Mgr. Jíří Slovík je absolventem Ostravské university,studoval u prof. Lumíra Pivovarského.

Za dlouhodobou tvůrčí činnost byl v roce 2006 oceněn prezidentem republiky Václavem Klausem.

Kompozice koncertních skladeb a opery je hlavním předmětem Smolkovy umělecké činnosti.

Od roku 2000 se věnuje více vokální hudbě a zvláště opeře (Walden, the Distiller of Celestial Dews pro sbor, 2000; Nagano - opera 2001-3; Das schlaue Gretchen - opera pro dětského diváka, 2005). Opera Nagano (o hokeji), vytvořená na objednávku Národního divadla v Praze, získala národní cenu Alfreda Radoka za rok 2004.

Kryštof Spirit se věnuje vážné hudbě jako zpěvák, sbormistr, dirigent a muzikolog. V současné době je mimo jiné uměleckým vedoucím vokálního souboru Ensemble Hilaris, sbormistrem pěveckého sboru Musica Oeconomica Pragensis při VŠE v Praze a redaktorem stanice ČRo D-dur. Ve své dirigentské praxi si nejvíce cení možnosti spolupracovat s PKF – Prague Philharmonia v cyklu koncertů a workshopů pro děti, v pěvecké praxi pak účinkování v operních projektech Národního divadla Řeka Sumida Benjamina Brittena a Orfeo Claudia Monteverdiho. K jeho dalším aktivitám patří psaní doprovodných textů do koncertních programů nebo k hudebním pořadům Českého rozhlasu. Věnuje se spartacím starších hudebních děl, hudebním úpravám a organizuje další jednorázové hudební projekty. Nejvíce ho těší tvořit hudbu s lidmi, kteří jsou dobrými muzikanty, a hlavně dobrými lidmi.

Sbormistrovskými sklony trpím asi od svých pětadvaceti let. Před tím jsem vedl nadějný a spořádaný život.

Zpíváním mne kdysi nakazil kamarád Karel Virgler, choroba se u mne rychle ujala a záhy propukla v plné síle. Jsem docela úspěšný bacilonosič - zakládám sbory všude, kde se pohybuji. Sbory pak většinou existují dál - i když se od nich vzdálím.

V současnosti vedu čtyři sbory: v Praze Spektrum, ve Švýcarsku Happy Hours, v Itálii Ayangenu a v Rakousku Hlahol.  Kromě toho působím jako lektor na různých sborových seminářích (spirituály, hlasová výchova ve sboru, alikvotní zpěv, česká hudba)   především v německy mluvící cizině. Většinou se mi povede zpíváním nakazit další nic netušící oběti a jsem přitom velmi šťastný.

Dejte si na mne pozor!

Tereza Staňková. Vášnivý alt v sólové pěvecké dráze, všehoschopná sbormistryně, laskavá hlasová poradkyně i nekonformní skladatelka. Osobitá autorka i aranžérka vícehlasých písní napříč žánry. Na Bohemia Cantat přiváží ženský atelier plný romských písní. Repertoir staví na svých mnohaletých zkušenostech se svými sbory Carillon, Lelia a Molydury.

Je zakládajícím sbormistrem pěveckého sboru Cantica laetitia, který vedl do roku 2022, současně řídí i další pěvecká tělesa (celorepublikový sbor Moraviachor a Sonet Vsetín a Český sbormistrovský sbor). Odborná vzdělání získal na Církevní konzervatoři v Kroměříži. V letech 1998-2004 působil jako sbormistr při Filharmonii Bohuslava Martinů Zlín. V roce 1998 založil dětský pěvecký sbor Cantica Zlín, z jehož absolventů se v roce 2004 utvořilo pěvecké těleso Cantica laetitia. Se svými sbory získává přední ocenění v domácích i mezinárodních soutěžích. (laureát soutěží: Praha,Olomouc, Žilina, Bratislava, IFAS Pardubice. Prijedor-Bosna a Hercegovina, Maasmechelen-Belgie, Varna Bulharsko, Bielsko Biala, Krakow - Polsko, dvě 2. místa - Spittal an der Drau. 3. místo – Llangollen, 3. místo.- Baden) Je často zván, jako lektor sbormistrovských kurzů a  porotce národních i mezinárodních sborových soutěžích v České republice i zahraničí. Aktivně se účastnil kurzů AMU Praha (varhanní – Martin Sander, Susan Landale; sbormistrovské – Helmut Frank), sbormistrovských stážích Hochschule der musik Dresden se zaměřením na interpretaci kantát Johanna Sebastiana Bacha (Helmut Riling) a dirigování vokálně instrumentálních děl zaměřených na vrcholný romantismus (Prof Helmuth Rademann). Za dobu svého působení získal Cenu Unie pěveckých sborů – sbormistr – junior (2009), Cenu za příkladnou práci s mládežnickým sborem na FSU Jihlava (2012), Ocenění primátora města Zlína (2014) a Cenu Ferdinanda Vacha (2019). Jedním z jeho projektů byla Dětská opera Zlín (2011-2016), se kterou provedl např. operu B. Brittena Malý kominíček nebo Broučky Václava Trojana. Jiřího Temla Čert a Káči. Je členem odborných rad Nipos-Artama pro dětské sbory a sbory dospělých. Je korepetitorem a dirigentem v Městském divadle. Zlín.

Jaroslav Šindler ml. (*1995) se jakožto syn jazzového kytaristy s hudbou setkával již odmalička, aktivně se jí ale začal věnovat až s nástupem na ZUŠ ve 12 letech (hra na klavír). Od roku 2011 studoval jazzový klavír ve třídě Jana Andra, pod jehož vedením působil i ve školní kapele. Zde získané zkušenosti zúročuje mimo jiné v kapele Anny Julie Slováčkové, kde hraje od roku 2017.

V roce 2021 dokončil bakalářské studium na ČZU (Informatika), v roce 2023 absolvoval na Konzervatoři a VOŠ Jaroslava Ježka (Skladba) u Tomáše Sýkory. Částečné spojení těchto dvou oborů nyní využívá při práci redaktora v hudebním nakladatelství Bärenreiter Praha. Letos dokončuje magisterské studium na Universität der Künste Berlin (Jazz-Arrangement/Komposition).

Mimo hru na klavír se mnoho let věnuje sborové hudbě. Prošel sbory Divertimento (sb. Jaroslava Halamová, Tomáš Klima; nynější sbor Dábrlíbap vede Filip Beneš), Beshamonie (sb. Libor Sládek) a Bohemiachor (sb. Vít Novotný). V roce 2015 spoluzaložil mužský sbor HuMuS (dříve Ch-tdž!), který dodnes vede a se kterým v roce 2017 získal titul absolutního vítěze na sborovém festivalu Jirkovský písňovar. Mezi roky 2018 a 2023 působil ve vokálním ansámblu Gentlemen Singers (um. v. Richard Uhlíř), v letech 2022–2023 hostoval jako sbormistr českého gay sboru Doodles (sb. Marek Stanka).

Díky všem těmto zkušenostem v současnosti spolupracuje s řadou vokálních těles a sborů – psaní aranží, konzultace na zkouškách apod. V roce 2022 vedl workshop na Jirkovském písňovaru, kde v následujícím roce usedl v odborné porotě. 

Dirigent, violoncellista, sbormistr a skladatel Marek Štryncl (1974, Jablonec n.N) zastával již během studia na konzervatoři v Teplicích funkci koncertního mistra Severočeské filharmonie. Absolvoval pražskou Akademii múzických umění v oboru dirigování (2002) a studoval violoncello na Dresdner Akademie für alte Musik. Zároveň se zúčastnil mnoha kurzů zaměřených na stylovou interpretaci (Chinon, Mainz, Basel, Valtice...)

Jako dirigent a sbormistr spolupracuje s význačnými komorními a symfonickými orchestry, sbory, ansámbly a sólisty (např. Magdaléna Kožená, Phillipe Jaroussky, The New Israeli Vocal Ensemble, Boni Pueri, Orlando Consort, Pražský komorní sbor, Les Musiciens du Paradis, Pražská komorní filharmonie…). Jeho repertoár zahrnuje tvorbu od raného baroka až po romantismus a soudobé skladby.

Zájem o dobovou interpretaci ho v roce 1992 přivedl k založení souboru Musica Florea, s nímž oživuje znovuobjevené autory zejména českého baroka a klasicismu. Je dramaturgem pravidelných koncertních řad v Praze a celé ČR a iniciátorem unikátního projektu převozného barokního divadla Florea Theatrum. Vedle sólové a komorní hry na violoncello se příležitostně věnuje kompozici. Účinkoval na prestižních festivalech (např. Pražské jaro, Rezonanzen Wien, Festival van Vlaanderen Brugge, Tage alter Musik Sopron, Tage alter und neuer Musik Regensburg, Struny Podzimu, Concentus Moraviae). Nahrál desítky CD, z nichž mnohá získala vrcholná ocenění (Diapason 1994, Zlatá Harmonie 1997,Cannes Classical Award 2003.) Nevyhýbá se ani experimentálním projektům, kam patří spolupráce se zpěvačkou Ivou Bitovou (V. Godár Mater, EMC 2007) nebo provádění romantické symfonické hudby na dobové nástroje (A. Dvořák, Arta Records 2009).

V současné době vyučuje dirigování, sbormistrovství chrámové hudby a barokní violoncello na Univerzitě Karlově v Praze a na specializovaných kurzech a seminářích. (např. Mezinárodní škola staré hudby Valtice, Bohemia Cantat v Liberci, Convivium, Akademie múzických umění v Praze, Janáčkova akademie múzických umění v Brně...).

V roce 1996 založil a dodnes vede soubor Piccolo coro & Piccola orchestra. Ten je pravidelně zván k natáčení ČRo, premiérování kompozic katedrou skladby HAMU a společností Přítomnost. Na festivalu Mladé pódium 2004 soubor obdržel cenu Nadace B. Martinů a v roce 2007 na Mezinárodním festivalu adventní a vánoční hudby získal hlavní cenu Petra Ebena. Piccolo coro & Piccola orchestra podnikly též řadu zahraničních turné (Německo, Itálie, Chorvatsko). V rámci projektu "Fakulta v srdci Karlova" pořádaného 1. lékařskou fakultou uskutečnily velké oratorní projekty, např. Händelova Mesiáše, Mozartovo Requiem, Mendelssohnova Eliáše, Dvořákovo Stabat Mater, Poulencovo Stabat Mater apod.

MgA. & Mgr. Marek Valášek, Ph.D. (1969) vystudoval na hudební fakultě pražské AMU obor Dirigování a tamtéž vykonal státní doktorskou zkoušku. Ještě za studií byl angažován Městským divadlem v Ústí nad Labem. V sezónách 2002 - 2006 zastával místo sbormistra ve Státní opeře Praha, kde kromě sbormistrovských povinností dirigoval operu La Boheme R. Leoncavalla. Koncertem s Pražskou komorní filharmonií na Mladém pódiu v roce 2002 Valášek získal 1. cenu v dirigentské soutěži tohoto festivalu. V rámci Pražského jara 2005 v české premiéře provedl celovečerní oratorium Ecce Homo Jana Hanuše a v listopadu 2005 se SOČR natočil Hanušovu I. symfonii. V roce 2006 hostoval v litevském Vilniusu a v japonském Kjótu. Pravidelně spolupracuje s Filharmonií Hradec Králové, je zván k vedení sbormistrovských kurzů a do porot sborových soutěží. Vyučuje na Pražské konzervatoři na oddělení odborné teorie a zároveň je sbormistrem všech konzervatorních sborů. Od roku 2002 vyučuje obor Sbormistrovství na Pedagogické fakultě UK Praze.

Dirigování vystudoval Roman Válek na Janáčkově akademii muzických umění v Brně se zaměřením na vokálně instrumentální hudbu. Během studií, která ukončil v roce 1991 absolvoval dirigentský kurz na "Bachakademii" u H.Rillinga, pořádaný Českou filharmonií.

Ve sbormistrovské činnosti dosáhl značných úspěchů po celé Evropě. Spolupracoval s významnými dirigenty ( J.Bělohlávek, G.Albrecht, R.Gandolfi, T.Shimada, G.Gelmetti, F.Brüggen ) a předními českými sbory. Jako dirigent spolupracoval s řadou vokálních i instrumentálních těles (Brněnský akademický sbor, Ars Brunesis Chorus, Madrigal quintet Brno, Pražský komorní sbor, Sbor opery Národního divadla v Praze a Brně. Komorní orchestr Slovenské filharmonie - Musica Aeterna, Brněnský komorní orchestr, Filharmonie B.Martinů Zlín, Severočeská filharmonie Teplice, soubor Hradišťan).

Narodila se v Třebíči. Po studiu na Brněnské konzervatoři (obor klavír) pokračovala ve studiu sólového zpěvu na Akademii staré hudby v Brně a studiu dirigování sboru na Karlově Univerzitě v Praze pod vedením Jiřího Koláře a Marka Štryncla (gregoriánský chorál u Davida Ebena). Poté vystudovala sólový zpěv na Fakultě Umění Ostravské Univerzity. Je absolventkou řady kurzů interpretace staré hudby.

Jako členka a sólistka mnoha vokálních těles zpívala na koncertech a soutěžích po celé Evropě (Itálie, Polsko, Německo, Rakousko, Irsko, Francie atd.). Věnuje se převážně dobově poučené interpretaci hudby starších slohových období.

Od roku 2007 je hlavním sbormistrem souboru Czech Ensemble Baroque, pod jehož hlavičkou založila vokální kvintet specializující se na vrcholnou vokální polyfonii a madrigalovou tvorbu 17. století. V roce 2017 uvedl Quintet premiéru madrigalového cyklu Lukáše Hurníka Poslední léto s Juliet a jako první v ČR natočil úspěšný debutový videoklip k Monteverdiho madrigalu Io mi son giovinetta.

Jako sbormistr nastudovala celou řadu renesančních, barokních a klasicistních vokálně – instrumentálních děl včetně scénických operních produkcí, ale také ryze vokální a a capella programy. Sbor Czech Ensemble Baroque pod vedením Terezy Válkové je kladně hodnocen zejména pro svůj dynamický výraz, sólistický potenciál jednotlivých členů a značnou uměleckou flexibilitu. Také proto se sbor dovede účinně uplatnit i v dílech 20. a 21. století (Orff: Catulli Carmina, Stravinský: Svaděbky, Martinů: Kytice, Fleischer: Adappa – světová premiéra opery, Mansurjan: Requiem – česká premiéra, Bernstein: Mass aj.).

Společně se svým souborem několikrát absolvovala Tereza Válková workshop u proslulé vokální skupiny The King‘s Singers i individuální lekce u Paula Phoenixe či Robina Tysona. Kromě domovského orchestru Czech Ensemble Baroque vystoupil a natáčí vokální ansámbl také se souborem Musica aeterna Bratislava, Filharmonie Brno, Filharmonie Olomouc, soubor Dama Dama, B-Side Band s Vojtěchem Dykem a s berlínským orchestrem Akademie für Alte Musik.
Soubor má na svém kontě řadu nahrávek pro Supraphon, Pentaton music (NE), Evidence classic (FR), European Broadcasting Union, Český rozhlas, Českou televizi aj. Od roku 2008 je Tereza Válková lektorkou sborové třídy na Letní škole barokní hudby.

Narodil se v Granollers v roce 1970 a vystudoval sbormistrovství u Enrica Ribó, Conxity Garcia a Christiana Grubeho. Od roku 1995 by uměleckým ředitelem prestižní sborové školy v Granollers, Societat Coral Amics de la Unió, která má více než 650 studentů a deset aktivních sborů.

V této škole vede sbor VEUS - Cor Infantil Amics de la Unió, který tvoří 60 světlých hlasů mezi 12 a 18 lety, a 40členný smíšený sbor Cor de Cambra de Granollers. Oba sbory jsou od roku 2017 rezidenční v koncertní síni Teatre Auditori de Granollers.

Sbory jsou pravidelnými hosty koncertních sezón v sálech Palau de la Música Catalana, L'Auditori de Barcelona a Gran Teatre del Liceu, kde spolupracují s renomovanými dirigenty, jako je Edmon Colomer, Jordi Savall, Lluís Vilamajor, Robert King, Manel Valdivieso, Álvaro Albiach, Pablo González nebo Rubén Gimeno. Josep Vila Jover také pravidelně diriguje na mezinárodních koncertech a turné po celé Evropě a od srpna 2017 i mimo ni. (V Mimoni ale ještě nebyl.)

Je často zván na jako sbormistr na nejrůznější workshopy a mezinárodní sborové festivaly. Mezi posledními z nich můžeme zmínit festival EUROTREFF 2017 ve Wolfenbüttelu (Německo), Europa Cantat 2018 v Tallinnu (Estonsko), kde vedl workshop spolu s maďarským dirigentem Józsefem Nemesem, nebo 6. sborové setkání „El Canto Nos Une“ v Kolumbii v září 2018.

Rev. Raymond Wise, Ph.D., zahájil svou hudební kariéru ve třech letech, když začal zpívat gospely s rodinnou skupinou “The Wise Singers”. Studoval v Baltimore City Public School a v roce 1979 absolvoval Paul Laurence Dunbar Community High School jako druhý nejlepší z pěti set studentů. Ve studiu pokračoval na Denison University v Granville ve státě Ohio, kde reformoval pěvecký sbor Black Student Union Choir, založil soubor Black Student Union Ensemble a Dandee Company a získal bakalářský titul v hudebním oboru. Na státní Univerzitě v Ohiu získal postgraduální stipendium a magisterský titul v oboru hudební výchovy a dosáhl učitelské kvalifikace. Na státní univerzitě v Ohiu také obhájil disertační práci specializovanou na afroamerický gospel a jeho vývoj v letech 1900–2000.

Raymond Wise dirigoval přes 30 sborů a připravoval je pro spolupráci s umělci jako Kenny Rogers, Diana Ross, Yolanda Adams, Tramaine Hawkins, Wintley Phipps, atd. Byl hlavním sbormistrem při světové premiéře opery Leslieho Burra "Vanqui" (Opera Columbus Production) a druhým sbormistrem při nastudování opery Aida (rovněž Opera Columbus Production).

Raymond Wise napsal přes 500 skladeb, které zazněly v provedení a na nahrávkách nejrůznějších umělců v místním, národním i mezinárodním měřítku. K nejvýznamnějším patří „Afroamerická suita“ pro basbaryton a sbor. Rovněž je spoluautorem scénáře “God What Color Is Trouble” s režisérem Ronem Pittsem, a také autorem hudby k více než dvaceti původním hudebním divadelním hrám včetně „Tmavé symfonie“ („Dark Symphony“) Dwighta Collina, „Sněhové královny“ ve zpracování Samuela S. Davise a představení „Poslouchej srdcem“ (“Listen With Your Heart”) společnosti Amera-flora. Rovněž je autorem dětské opery “Barefoot” („Bosí“).

V roce 2003 Dr. Wise vydal cyklus Raymond Wise Choral Sheet Music Series, který obsahuje přes 100 jeho úprav spirituálů a gospelů. Roku 2004 vydal antologii spirituálů nazvanou „21 spirituálů pro 21. století“. Obsahuje jeho 21 koncertních úprav spirituálů. Tato sbírka je oceňovaná a zpívaná sbory po celém státě. Po jejím vydání dostal Raymond Wise nabídky na původní skladby pro festival Penn State University Spiritual's Festival, pro The American Spiritual's Ensemble a pro Hartwick College International Choral Festival, který se konal k poctě Mosese Hogana v Praze v létě 2008. Díky Hartwick College a tomu, že tu pořádal v letech 2008 a 2009 gospelové festivaly, vešel Raymond Wise v širší známost.

V roce 1989 založil Raise středisko The Center For The Gospel Arts pro vzdělávání interpretů gospelů i širší veřejnosti. Vytvořil speciální studijní plány a studijní texty zaměřené na gospel. Středisko organizuje několik kurzů týdně, od jeho založení jich je už přes 5000. Raymond Wise v současnosti vede kurzy gospelu a diriguje gospelové soubory na státní univerzitě v Ohiu a na Denison University, v semináři Trinity Lutheran Seminary, a na dívčí škole the Columbus School for Girls.

se narodil v Opavě, v 80-tých letech působil v ostravských skupinách Athabasca a Rozkol. V roce 1985 založil a vedl skupinu Tyrkys, která vyhrála ve finále Porty v roce 1988. Od léta roku 1989 působí v USA, kde v roce 1992 zvítězil v prestižní celoamerické mandolínové soutěži s mezinárodní účastí „Winfield Mandolin Championship“. Natočil pět solových CD, spolupracoval jako studiový hráč na více než 60-ti CD a vynalezl speciální mandolínovou techniku, při které nástroj zní jako dva nástroje současně. Koncertně a studiově spolupracuje s hráči nové akustické hudby jako je např. Béla Fleck, Jerry Garcia, David Grisman, Mike Marshall, Jerry Douglas, Stanley Jordan a další. Během návštěvy Irska v roce 1999 začal také hrát na tradiční irské píšťaly a postupně na další flétny z celého světa. Radim se objevil na pódiích mnoha zemí všech kontinentů a pravidelně také navštěvuje Českou republiku, kde ho kromě sólových vystoupení měli posluchači možnost slyšet ve spolupráci s hráči a skupinami jako je např: Druhá tráva, Buty, Čechomor, Jiří Stivín, Vlasta Redl, Hradišťan, Bratři Ebenové, Vladimír Mišík, Vladimír Merta, Karel Plíhal, Waldemar Matuška a v televizních pořadech Gejzír, Na plovárně, Noc s Andělem a dalších. Upravil několik skladeb pro flétnu a sbor, které zazněly na společných koncertech s Bohemiachorem u nás a na turné v Irsku. Na Bohemia cantat byl součástí vedení a účinkujícím v ateliéru Kamily Zenklové (švagrové) „Hudba šesti kontinentů“ (2011) a v ateliéru Michala Hájka „Zprávy z cesty“ (2018). Více informací na www.zenkl.com.

You Tube - Radim a Bohemiachor:
http://www.youtube.com/watch?v=1-T1dHGU-2g
http://www.youtube.com/watch?v=JE4DNU4dvEg
http://www.youtube.com/watch?v=gAwsafbRbDc

Nejprve vystudovala obor Hra na housle (1996) a Dirigování (1998) na Konzervatoři v Teplicích a následně pak na JAMU v Brně obory Dirigování sboru (2003) u Doc. L. Mátla a Dirigování orchestru (2006) u Doc. E. Skotáka.

Již během studia spolupracovala s různými profesionálními i amatérskými tělesy, např.s Brněnským akademickým sborem, orchestrem Konzervatoře Teplice, Janáčkovým orchestrem JAMU, Moravskou filharmonií Olomouc a s Filharmonií Brno.

V letech 1994-2000 působila v dětském pěveckém sboru CAMELLA v Novém Boru. Od r. 1999 je dirigentkou smíšeného pěveckého sboru VOKÁL Přerov, se kterým se několikrát umístila ve stříbrném a zlatém pásmu v mezinárodní soutěži Svátky písní Olomouc a se kterým pravidelně koncertuje. V letech 2002-2004 byla dirigentkou smíšeného pěveckého sboru LUMÍR v Brně. V letech 2003 - 2010 vedla dětský komorní sbor Kolibříci při Gymnáziu J. G. Mendela v Brně. Od r. 1998 vyučuje na různých Základních uměleckých školách housle a zpěv. Od r. 2006 také pedagogicky působí na Konzervatoři v Brně, kde vyučuje hudební teorii a diriguje velký školní sbor, se kterým pravidelně vystupuje. Od roku 1999 vede v Brně speciální pěvecký sbor Sebranka, kde aplikuje nové postupy výuky zpěvu dospělých nezpěváků.

Hudbě se nevěnuje jenom jako pedagog, ale i aktivně. Zpívá v celorepublikovém pěveckém sboru Bohemiachor a působí v menších hudebních seskupeních (housle, zpěv, klavír).

Sylke Zimpel je nositelkou mnoha ocenění ze skladatelských soutěží sborové hudby.

"... Skládání a dirigování jsou pro mě dvě neoddělitelné věci. Z praxe vím, jak může píseň znít, co funguje, co je realizovatelné, přičemž neustále experimentuji se svými sbory. Při skládání písní propracuji podle možností každý jednotlivý hlas tak, jako by to byla samostatná melodie."

MgA. Tomáš Židek Ph.D., (nar. 8. února 1981 v  Chrudimi) získal základy hudebního vzdělání jednak od svého otce Petra Židka (flétnista, skladatel, dlouholetý ředitel Zuš Chrast), ale také dědečka Karla Židka (1912 – 2001), ředitele chrudimského kůru a hudebního skladatele. Je absolventem Gymnázia Josefa Ressela v Chrudimi a Pardubické konzervatoře, kde studoval nejprve hru na violu, později také varhany a zejména dirigování u prof. O. Tvrdého a Doc. V. Nováka. Několikrát se také zúčastnil sbormistrovských kurzů, pořádaných agenturou „Artama“ (např. M. Uherek, Prof. Skopal, M. Sedláček, Doc. L. Mátl).

Od r. 2004 byl posluchačem Hudební fakulty AMU v Praze, kde studoval postupně orchestrální dirigování u Prof. R. Elišky, Doc. P. Vronského, H. Farkače a Ch. O. Munroe, operní dirigování u Prof. J. Kuchinky, L. Svárovského, N. Baxy a F. Babického a sborové dirigování u Prof. J. Chvály a Doc. L. Mátla. V srpnu 2005 se zúčastnil mistrovských dirigentských kurzů u prof. M. Stringera v rakouském Badenu. V r. 2009 ukončil magisterské studium a pokračoval v doktorandském studijním programu, který úspěšně uzavřel v září 2014.

Jako dirigent spolupracoval Židek mj. s Pražským komorním sborem, Filharmonií Hradec Králové (např.festival „Žižkovský podzim“ v Praze) , Filharmonií B. Martinů Zlín (Talentinum 2006), Severočeskou filharmonií Teplice, Komorní filharmonií Pardubice, Jihočeskou komorní filharmonií České Budějovice, Plzeňskou filharmonií (viz. Hudební rozhledy 5/2009) a Filharmonií Gustava Mahlera Jihlava. Čtyřikrát byl také pozván k řízení zahajovacího koncertu festivalu „Tomáškova a Novákova Skuteč“. Vedle symfonických projektů se dirigentsky podílel na nastudování a provádění Händlovy opery Julius Caesar v Divadle F. X. Šaldy v Liberci. V současnosti pravidelně spolupracuje jako dirigent s Komorní filharmonie Pardubice a Filharmonií Hradec Králové.

V roce 2009 se stal pedagogem Konzervatoř Pardubice (viz. http://www.konzervatorpardubice.eu/), kde dnes působí jako vedoucí dirigentského oddělení, dirigent a profesor hudební teorie. Pod Židkovým vedením se mj. stal Symfonický orchestr Konzervatoře Pardubice v roce 2014 absolutním vítězem rozhlasové soutěže Concerto Bohemia. Z významných projektů je nutno připomenout uvedení Smetanovy Prodané nevěsty (2012), Dvořákova Stabat Mater (2014), Korsakovovy Šeherezády (2014), Hindemithových Symfonických metamorfóz (2013), Mozartova Requiem aj.

Jako sbormistr se T. Židek profiluje již od gymnaziálních studií. V roce 1999 založil smíšený pěvecký sbor „Salvátor“, se kterým uspořádal již víc jak 200 koncertů a s velkými úspěchy se zúčastnil několika mezinárodních soutěží (viz.http://www.salvator.chrudim.cz/). 30. května 2009 se s tímto tělesem účastní také Pražského jara (Foerstrovy Osenice – slavnostní zpívaná mše sv.). Od září 2010 je dirigentem a uměleckým vedoucím Vysokoškolského uměleckého souboru Pardubice (http://vus.upce.cz/). Pod jeho vedením zaznamenal soubor řadu úspěchů (zlatá pásma, absolutní vítězství, zvláštní ceny) jak na domácí půdě (FSU Jihlava, Svátky písní Olomouc, Pražské Vánoce, Festival adventní a vánoční hudby s cenou P. Ebena Praha, IFAS Pardubice) tak i v zahraničí (Akademická Bánská Bystrica, Rybnicka Jesień Chóralna, Polifonico Guido d´Arezzo). Rovněž uskutečnil řadu pozoruhodných projektů, včetně nahrávek. V roce 2015 byla Židkovi udělena zvláštní cena Unie českých pěveckých sborů “Sbormistr junior”.

Vedle jiných aktivit působí T. Židek jako ředitel kůru při chrudimském arciděkanství a pořádá pravidelně nejen zpívané mše (někdy s orchestrem), ale i řadu duchovních koncertů. V lednu r. 2001 byla Židkovi za zásluhy v oblasti kultury udělena cena „Osobnost města Chrudim“ za rok 2000. Příležitostně se Tomáš Židek věnuje i kompozici – v únoru 2005 proběhla ve Východočeském divadle v Pardubicích premiéra jeho melodramatického baletu „O Slunečníku, Měsíčníku a Větrníku“.

Ve volném čase se zabývá T. Židek také muzikologií. Tiskem vyšly již 2 jeho práce. V květnu 2009 proběhla pod jeho vedením v Chrudimi mezinárodní muzikologická konference „Česká a slovenská hudba a totalita“ a sám přednášel v Praze na mezinárodní konferenci, týkající se tvorby Josefa Bohuslava Foerstera (listopad 2009).

Od roku 2001 pořádá T. Židek v Chrudimi jarní městský hudební festival “Athény východních Čech” a od ledna 2008 působí rovněž jako dramaturg proslulého koncertního cyklu „Chrudimské hudební pátky“.